Paire de panneaux Renaissance en chêne sculpté – Scènes de Charité – Flandres, vers 1600

Importante paire de panneaux en chêne sculpté en fort relief, formant un ensemble particulièrement homogène et décoratif, probablement issu à l’origine d’un meuble d’apparat, d’un cabinet ou d’un ensemble de boiseries de la Renaissance tardive.

Chaque panneau est organisé selon une composition architecturée très élaborée, rythmée de moulures à ressauts formant une succession de cadres géométriques profondément profilés. Ce vocabulaire décoratif, à la fois rigoureux et foisonnant, est caractéristique du goût maniériste de la fin du XVIe siècle.

La partie centrale de chacun des panneaux est occupée par une scène figurée traitée en fort relief.

Sur le premier panneau, deux personnages se font face. L’un d’eux semble remettre une pièce ou une offrande à l’autre tout en puisant dans une besace portée à la ceinture. Le second personnage, muni d’un long bâton et d’une petite sacoche, peut être interprété comme un pauvre, un voyageur ou un pèlerin. La scène paraît ainsi évoquer l’aumône faite au nécessiteux, ou plus largement une représentation de la Charité.

Le second panneau représente un groupe de plusieurs personnages réunis autour d’un homme qui semble affaibli ou soutenu. L’un des protagonistes porte également un long bâton et une besace. La scène peut être comprise comme une évocation du secours apporté au pauvre, au malade ou au voyageur, dans le même esprit moral et charitable que le premier panneau. Sans pouvoir identifier avec certitude l’épisode précis, les deux scènes semblent appartenir à un même registre allégorique, peut-être en relation avec les œuvres de Charité ou de Miséricorde.

Ces reliefs centraux sont surmontés d’un décor particulièrement riche de putti, corbeilles de fruits, grappes, rinceaux, volutes et créatures fantastiques. Aux angles supérieurs apparaissent notamment de petits génies chevauchant de grands monstres marins ou pisciformes, motif typique du répertoire ornemental maniériste diffusé dans les Flandres et le nord de l’Europe à la fin de la Renaissance.

L’exécution est vigoureuse, avec des figures fortement dégagées du fond et un modelé accentué des visages, des costumes et des accessoires. Les reliefs présentent de belles usures anciennes sur les parties saillantes, faisant ressortir des nuances plus blondes dans la patine brune du chêne et soulignant la profondeur de la sculpture.

L’ensemble présente une belle cohérence de facture, de décor et de patine. Les deux panneaux ont manifestement été conçus comme des pendants et conservent un fort intérêt décoratif lorsqu’ils sont présentés ensemble.

Travail probablement flamand ou franco-flamand, de la fin du XVIe siècle, vers 1580-1600.

État ancien avec quelques fentes, usures, petits accidents et reprises compatibles avec l’âge des panneaux. Traverses de renfort postérieures au revers.

Livraison par transporteur, 100 euros en France, 200 euros en UE et 300 euros reste du monde.

Largeur : 49.5 cm

Hauteur : 74 cm